Joe Brainard (11 de marzo de 1942 – 25 de mayo de 1994) fue un artista y escritor estadounidense asociado con la New York School.
Su trabajo innovador incluye collages, ensamblajes, dibujos, pinturas y diseños para cubiertas de libros y discos, escenarios y vestuario de teatro. En particular fue pionero al usar cómics como un medio poético en colaboración con otros poetas a los que admiraba. Es conocido por su libro de memorias «I Remember».
Biografía
Joe Brainard nació el 11 de marzo de 1942 en Salem, Fulton County, Arkansas, y pasó sus primeros años en Tulsa, Oklahoma. Su abuelo escribía poemas. Su padre dibujaba y pintaba. Dos de sus tres hermanos se hicieron artistas. Su hermano John Brainard llegó a ser un pintor reconocido. Joe tuvo inquietudes artísticas desde niño y ganó varios concursos.[1] Brainard se hizo amigo de Ron Padgett, Dick Gallup y Ted Berrigan durante sus años de instituto al trabajar en la revista literaria The White Dove Review, que imprimió cinco números en el curso 1959-1960. Escribieron a escritores que admiraban, como Allen Ginsberg y Jack Kerouac y les respondieron con unos poemas para publicar en la revista.[2] Tras el instituto, Brainard se reunió en Nueva York con los chicos de White Dove poco después de salir del Dayton Art Institute.[3][4] Estuvo dos años en Nueva York y uno en Boston. En el otoño de 1963 volvió a Nueva York.
Para 1965 Brainard ya había montado su primera exposición[5] y estaba integrado en un círculo de amigos con Frank O'Hara, Kenneth Koch, Alex Katz, Edwin Denby, Larry Rivers, Fairfield Porter, James Schuyler, Jane Freilicher, Virgil Thomson, John Ashbery, Joseph LeSueur, Kenward Elmslie, Rudy Burckhardt, Yvonne Jacquette, Andy Warhol, John Ashbery, Jasper Johns, Ned Rorem, Anne Waldman, Lewis Warsh, Tony Towle, Tom Clark, Larry Fagin y Michael Brownstein entre otros.[1]
En 1963 inició su relación con el poeta, novelista, libretista y artista de performance Kenward Elmslie, que duró hasta la muerte de Brainard en 1994.[6] Durante un tiempo tuvo una relación con el actor Keith McDermott.[1]
Expuso regularmente en las galerías Landau-Alan y Fischbach. Realizó exposiciones en el Museum of Modern Art, el Whitney Museum, Yale University Museum, la Corcoran Gallery of Art, Utah Museum of Fine Arts, Hamilton College, the New York Cultural Center, the Phyllis Kind Gallery (Chicago), the Benson Gallery (Southampton, N.Y.), the Gotham Bookmart, the School of Visual Arts, the Long Beach Museum of Art, y the Mandeville Gallery of the University of California at San Diego, y en las ciudades de Filadelfia, Kansas City, Newport, Paddington (Australia), Toronto y París.[1] Fue muy prolífico y produjo arte muy rápidamente en una época en que consumía anfetaminas. Por ejemplo, en 1975 su exposición en Fischbach la formaban 1500 miniaturas de tamaño inferior a una tarjeta postal.[7]
Ilustró con dibujos y tiras de cómics cientos de poemas de poetas a los que admiraba.[8] C Comics y C Comics 2 fueron sus colaboraciones con poetas en forma de tiras de cómic.[1]
Como artista tuvo mucho éxito hasta que hacia principios de la década de 1980 se retiró del mundo del arte. Dedicó sus últimos años a la lectura y a hacer arte personal para sus amigos cercanos.[9] En 1989 hizo un dibujo para cada uno de los 65 poemas del libro inSung Sex de su compañero Kenward Elmslie.[6]
El 25 de mayo de 1994 Brainard murió de una neumonía inducida por el sida que padecía.
Sus cenizas fueron esparcidas en un prado en el norte de Vermont, donde pasó sus últimos 29 veranos con Kenward Elmslie.[1] En lugar de una lápida colocaron una roca en el prado que veía desde su estudio, donde van sus amigos a recordarle.[10]
Trabajo
Literario y visual
Brainard comenzó su carrera durante los inicios de la era del Pop Art, y aunque su trabajo tiene ciertas afinidades, no encaja en la definición del género:
[11]
El trabajo inimitable de Brainard se localiza en parte en su resistencia a la categorización, en su amplitud y compenetración con su asombro de lo cotidiano:
[12]
Especialmente en los collages, dibujos y pequeños trabajos en papel, Brainard transformó lo cotidiano en algo revelador:
[13]
«I Remember»
«I Remember» es radicalmente distinto del libro de memorias convencional. Sus hábiles yustaposiciones de lo banal con lo revelador, lo muy particular con lo aparentemente universal se acumulan en una descripción compleja de su niñez en las décadas de 1940 y 1950 en Oklahoma y su vida en Nueva York en las décadas de 1960 y 1970.
[9]
Paul Auster dijo de «I Remember»:
[14][5]
«I Remember» inspiró muchos homenajes, entre ellos el notable Je me souviens (1978) de Georges Perec (del grupo literiario OuLiPian) dedicado a Brainard.[3][9]
El poeta Kenneth Koch fue el primero que utilizó en clase «I Remember» para incitar a los alumnos a escribir poesía. La simplicidad de la forma tiene un gran atractivo para escritores y profesores, aunque la mayoría que lo usa no conoce su origen.
En 1998 los cineastas David Chartier y Avi Zev Weider presentaron su cortometraje de 20 minutos «I Remember» en el Sundance Film Festival. La película es una adaptación del libro de Brainard y fue exhibida en 25 festivales de cine en todo el mundo. Se estrenó en enero de 1999. El novelista Paul Auster fue el productor ejecutivo. Los actores protagonistas son John Cameron Mitchell y Liam Aiken.[15]
En 2012 el cineasta Matt Wolf presentó el cortometraje documental de 24 minutos I Remember: A Film About Joe Brainard en el que usó películas de archivo y grabaciones de las lecturas de Brainard y una entrevista a su amigo, colaborador, el poeta Ron Padgett.[16][17]
El italiano Pier Paolo Pasolini y la libanesa Zeina Abirached usaron la fórmula.[9]
En 2014 la autora mexicana Margo Glantz escribió el libro Yo también me acuerdo.[9]
El poeta español Luis Alberto de Cuenca en su poemario «Cuaderno de vacaciones» (2015) , incluye un poema titulado “Me acuerdo de...”, construido con el mismo recurso: «Me acuerdo del pelmazo de Proust / siempre que desayuno magdalenas».[9]
El escritor español Miguel Ybarra Otín, en su libro Todo lo que pasa cuando nada pasa (2024), adopta esa misma forma y comienza todos los párrafos con la palabra "Recuerdo", con saltos en espacio y tiempo pero siempre hilvanando los recuerdos temáticamente. Narra así desde sus primeros recuerdos hasta sus siete años en China.
Publicaciones
- I Remember (Angel Hair, 1970)
- I Remember More (Angel Hair, 1972)
- More I Remember More (Angel Hair, 1973)
- I Remember Christmas (Museum of Modern Art, 1973)
- I Remember (first collected edition, Full Court Press, 1975)
- I Remember (new edition, Penguin, 1995)
- I Remember (new edition, Granary Books, 2001, 4th printing 2005)
- Selected Writings (Kulchur, 1971)
- Bolinas Journal (Big Sky, 1971)
- Some Drawings of Some Notes to Myself (Siamese Banana, 1971)
- The Cigarette Book (Siamese Banana, 1972)
- The Banana Book (Siamese Banana, 1972)
- The Friendly Way (Siamese Banana, 1972)
- New Work (Black Sparrow, 1973)
- 12 Postcards (Z Press, 1975)
- 29 Mini-Essays (Z Press, 1978)
- 24 Pictures & Some Words (BLT, 1980)
- Nothing to Write Home About (Little Caesar, 1981)
- Ten Imaginary Still Lifes (Boke Press, 1995)
- The Nancy Book (Siglio Press, 2008)ISBN 978-0-9799562-0-1
- The Collected Writings of Joe Brainard (Library of America, 2012)ISBN 978-1-59853-149-7[18]
Obra colaborativa
- Some Things (C Press, New York, 1964), con Ron Padgett y Ted Berrigan
- The Baby Book (Boke Press, 1965), con Kenward Elmslie
- Bean Spasms (Kulchur, 1967) con Ted Berrigan y Ron Padgett
- The 1967 Game Calendar (Boke Press, 1967), con Kenward Elmslie
- 100,000 Fleeing Hilda (Boke Press, 1967), con Ron Padgett
- The Drunken Boat (impresión privada), con Ted Berrigan
- The Champ (Black Sparrow, 1968), con Kenward Elmslie
- Album (Kulchur, 1969), con Kenward Elmslie
- Recent Visitors (Best & Co./Boke Press, 1971), con Bill Berkson
- Neil Young (The Coach House Press, 1971), con Tom Clark
- Sufferin' Succotash/Kiss My Ass (Adventures in Poetry, 1971), con Ron Padgett/Michael Brownstein)
- Self-Portrait (Siamese Banana, 1972) con Anne Waldman
- Shiny Ride (Boke Press, 1972), con Kenward Elmslie
- The Class of '47 (Bouwerie Editions, 1973; SUNY Buffalo Art Gallery, 2007), con Robert Creeley
- The Vermont Notebook (1975), con John Ashbery
- I Love You, de Kooning (Bolinas, Calif.: Yanagi Broadside late 1970s), con Bill Berkson
- gAy BCs (Finial Press, 1976), con Jonathan Williams.
- 1984 Comics (Marz Verlag, 1983), colaboraciones con Bill Berkson, Ted Berrigan, Michael Brownstein, Kenward Elmslie, Larry Fagin, Barbara Guest, Kenneth Koch, Harry Mathews, Frank O'Hara, Ron Padgett, Peter Schjeldahl, James Schuyler y Tony Towle
- Sung Sex (Kulchur, 1989), con Kenward Elmslie
- Pay Dirt (Bamberger Books, 1992), con Kenward Elmslie[18]
Exposiciones en solitario
Las obras de Brainard están en colecciones de Berkeley Art Museum, Chase Manhattan Bank, Baron Guy de Rothschild, Fogg Museum, Harvard; Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Rhode Island School of Design Art Museum, Time-Life, Inc,. Whitney Museum of American Art, entre otros. The Mandeville Special Collections Library de UCSD también tiene un gran archivo de obras de Brainard coleccionadas por Robert Butts de 1960 a 1992.
Su trabajo para el teatro incluye diseños de escenario para la obra The General Returns from One Place to Another de Frank O'Hara y The Baptism de LeRoi Jones. Brainard también hizo escenarios y vestuario para Dance Troupe de Louis Falco y la Joffrey Ballet Company.
Referencias
Enlaces externos
- Sitio web de Joe Brainard
- I Remember Joe Brainard (2012; recuerdos de Bill Berkson, Brad Gooch, Robert Pinsky, Edmund White y otros.)
